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Ya ha pasado la Semana Santa y casi parece que ha transcurrido un mundo desde que hace apenas un par de semanas realizáramos la última presentación de nuestra novela Gala Placidia en la Librería Cámara de Bilbao. El acto tuvo lugar el día 25 de marzo, jueves, a eso de las 19:30h. Allí nos reunimos un buen grupo de amigos para disfrutar de un rato de Historia, libros y literatura en general.

CON JAVI CAMARA

Fue un acto especial. Todo lo son desde luego. Siempre suceden cosas sorprendentes en estos eventos, siempre surge de repente un desconocido misterioso que se convierte en amigo o un amigo de toda la vida al que hace mucho que no ves y que convierte una presentación en una cita improvisada para estar juntos. En la del día 25 nos juntamos, de hecho, un buen grupo de personas que no habíamos coincidido en mucho tiempo. A todos vosotros, a los que estuvisteis acompañándome en el acto, no puedo hacer otra cosa que agradeceros con todo el alma vuestro apoyo y vuestro cariño.

UNA INSTANTANEA DEL ACTOY OTRA.

Quisiera agradecer concretamente a Javier Cámara, de la librería Cámara por la introducción que hizo, tanto de la novela como de mí mismo.  Por supuesto, no puedo dejar pasar la ocasión sin enviar mi más sincero agradecimiento también a Gloria, Toñi y Jose de Ediciones Beta por todo lo que han apostado conmigo, por su apoyo constante y por los consejos que permanentemente me dan.

En definitiva, una vez más, gracias a todos y espero que podamos seguir viéndonos.

FIRMANDO ALGUNA GALA PLACIDIA.

Por cierto, si os apetece ver alguna foto más, www.edicionesbeta.com ha colgado unas cuantas más. Buscamos en «presentaciones» la entrada a través de la portada de la novela y allí estarán.

Besos y abrazos.

Alfonso.

 

Parece que aún fue ayer cuando un 22 de noviembre de 1997 recibíamos todos la increíble noticia del fallecimiento en extrañas circunstancias del cantante y líder del grupo australiano INXS. La noticia cayó como una bomba en el mundo musical pues el gigantesco grupo parecía resugir de sus cenizas tras la era grunge y se encontraba en vísperas de una nueva gira. A partir de ese momento, la historia del grupo quedaría detenida. Al parecer, Hutchence había sido encontrado ahorcado en su suite del hotel en el que se hospedaba previamente al comienzo de la gira. Las pruebas fueron determinando que la causa de la muerte podía deberse a un juego masturbatorio potenciado por la progresiva asfixia. Parece que se le debió ir la mano con la jugada y murió ahorcado. Desde luego, una muerte propia de Spinal Tap.

INXS EN SUS AÑOS DE GLORIA.

¿Mentiríamos si dijésemo que hubo una época en que este grupo se encontraba en la cima del  pop rock mundial? No creo exagerar absolutamente nada. Provenientes de Australia, su concepto musical evolucionó pronto desde la new wave imperante en los primeros ochenta hacia una especie de híbrido pop endurecido con tintes distorsionados con tintes glamurosos y melodías que definitivamente no podías quitarte de la cabeza. Su grandes años de gloria coincidieron con la publicación del  album «Kick» de 1987 y posiblemente, durante un año no hubo en el mundo nadie más grande que ellos.

Michael Hutchence creció en Hong Kong y conoció a sus futuros compañeros en una pelea de adolescentes. El primer concierto del germen de lo que más tarde se llamaría INXS dio su primer concierto el día que murió Elvis y a partir de ahí comenzaron la clásica escalada de todo grupo pop rock. Primero a nivel local y destacando del resto poco a poco mientras repartían maquetas a diestro y siniestro. Pronto son descubiertos y saltan a nivel nacional en Australia donde compiten en popularidad con Midnight Oil, otro clásico de la tierra de los canguros.

En 1980 graban su primer disco titulado simplemente «INXS» al que le sigue «Underneath the colours». Estos primeros discos en la onda new wave les hacen salir del anonimato a nivel nacional pero su primer éxito no llegará hasta la publicación en 1982 de «Shabooh Shoobah». A partir de aquí comienzan las giras por los países anglosajones y pronto el mercado norteamericano. Después de dos álbunes más, «The Swing» y el ya aclamado «Listen like thieves» llegará el momento del petardo definitivo de la banda.

En noviembre de 1987 se publica en todo el mundo el album «Kick» del cual llegarían a vender 11 millones de discos en la época en que costaba vender once millones de discos. La lista de singles de este disco y la cantidad de vidas que cambiaron resultaba increíble. La pregunta incesante era ¿cómo puede un disco ser tan bueno desde la primera hasta la última canción? ¿Por qué no baja el nivel un solo segundo? New Sensation, Devil Inside,, Never tear us apart, Need You Tonight, Mistify nos llevaron a la gloria en el fantástico año 1988. Yo les conocí como tantos otros europeos con este disco y tarareaba New Sensation a todas horas. El éxito de «Kick» se prolongó durante tanto tiempo que casi concatenó la salida del último single con el primero de su siguiente album «X». Ese single fue la alucinógena «Suicide Blonde» cuyo alucinante video os recomiendo encarecidamente. Si bien «X» no estubo a la altura de «Kick» en ventas sí cayeron cuatro millones de ejemplares de nada por lo que fue otro éxito. En directo, el grupo era una de las atracciones del momento y fue en la gira de «X» cuando hicieron lo que pocos grupos se atreven a hacer: un Wembley Stadium. Setenta mil personas en Londres gritando en el templo de la selección inglesa de fútbol. Desde luego, tienes que ser muy grande para poder hacer eso e INXS lo lograron.

Aquí tenéis un enlace hacia uno de sus mejores vídeos: «Suicide Blonde» y sus famosas modelos.

http://www.youtube.com/watch?v=0AWcgp8ZK9Y&annotation_id=annotation_588100&feature=iv

INXS MACHACANDO WEMBLEY STADIUM

 A partir de ahí, los contemporáneos ya sabemos lo que sucedió con INXS como con tantos otros grupos. El meteorito Nirvana y Pearl Jam hizo desaparecer de la faz de la tierra a la mitad de los dinosaurios terrestres. A pesar de lograr un nuevo número uno en Inglaterra, «Welcome to wherever you are» no resulta el éxito esperado y ya en 1993, en plena vorágine grunge, «Full moon, dirty hearts» es considerado un fracaso a pesar del single «The gift» que nos satisfizo plenamente a los fans. Después, tras cuatro años de retiro en espera de tiempos mejores, INXS vuelve a la luz pública con el álbum «Elegantly Wasted» que recupera el sonido «Kick» si bien más maduro. Era el momento adecuado y los fans apoyábamos el nuevo disco.   INXS volvía a la carretera y los estadios llenos a reventar esperaban de nuevo al sexteto. Fue entonces cuando un maldito 22 de noviembre sucedió lo que hemos explicado arriba. Una nueva estrella del rock caía en las circunstancias más insólitas.

INXS trató de sobrevivir a la muerte de su líder natural pero ya no fue posible. Incluso en 1994 organizaron un concurso llamado «Rockstar» para encontrar nuevo cantante. Un disco con el  ganador, (está en la wiki, yo no lo voy a pronunciar) fue el premio. Lo último de ellos ha sido verles en la ceremonia de Vancouver.

Hubo un tiempo en que el mundo se lo repartían un pequeño número de grupos musicales. La segunda mitad de los ochenta, en ese sentido vio nacer para el Stadium Rock  a tres jóvenes alternativas que disputasen el cetro mundial a los reyes del momento, léase Michael Jackson con «Bad», Bruce con «Tunnel of love» y Pink Floyd con «Momentary lapse of reason». Estos tres grupos jóvenes fueron U2, Depeche Mode e INXS. Ellos eran el futuro y, de hecho, dos de ellos han llegado hasta nuestros días convirtiéndose en mitos vivientes.

"LIVE BABY LIVE" ICONO DE LA GLORIA INXS

Quizá  la música de INXS era la más pop, la más fácilmente enganchable, la más alegre, la más sofisticada y la más glamourosa. Quizá por ello el grunge les pasó factura y los noventa les convirtió en icono del calvario que tantos y tantos grupos musicales sufrieron. Sin embargo, muchos fuimos plenamente felices con su música durante una década.

¿Cuáles fueron las claves del éxito de INXS?

  1. Canciones de melodía pegadiza y arreglos sofisticados. «Kick» se debe poner un sábado por la noche en el coche antes de ir de fiesta. Os prometo que dará toda la mecha que haga falta.
  2. Un líder carismático y con imagen atractiva e impactante: las chicas querían ser las novias de Michael Hutchence y  nosotros, lejos de parecernos el típico pintamonas, le respetábamos por su voz, por su carisma en directo y, digámoslo, porque era un tipo a imitar. Su aspecto de surfer australiano que se enfunda un traje Armani y aparece en cualquier pasarela de moda de París es demasiado perfecta como para desdeñarla. El tío valía y no había más.  
  3. Imagen auténtica aunque demasiado anclada en los 80s y eso les pasó factura.
  4. Una serie álbunes con el grupo en estado de gracia compositivo. Verdaderos cañonazos dirigidos directamente al subconsciente popular.
  5. Uso adecuado del video clip con imágenes que posicionan al grupo en la elegancia, el ritmo y la fiesta glamourosa.

Michael Hutchence era, definitivamente, un tipo a imitar. Su imagen, con el pelo largo rubio y rizado era icónica. Muchas reminiscencias a Jim Morrison aparte, el tipo tenía algo especial. Supo imponer una cierta moda escénica y, por cierto inspiró a Axl Rose en el atuendo que el histriónico cantante de GNR luciría en su interminable gira de los Illusions. ¿Recordaís aquella mallas blancas, sin camiseta y con chupa de cuero hasta la cintura? Pues no fue otro el atuendo que había lucido Hutchence en las giras de «Kick»  de las que GNR actuó como telonero en unas cuantas ocasiones. A partir del triunfo de Axl Rose, Hutchence cambió su imagen en escena y comenzó a vestir impecables trajes.

MICHAEL HUTCHENCE EN 1997 POCO ANTES DE SU MUERTE

Los fans del grupo no les hemos olvidado nunca. Su música es personal y realmente inimitable. La muerte de Michel Hutchence nos privó de su resurgimiento y nunca sabremos hasta dónde hubiesen llegado nuevamente. Desde luego, millones de fans de todo el mundo les habrían apoyado. Ahora, doce años más tarde han quedado relegados en cierto modo al olvido pero, desde aquí, jamás podremos hacerlo. Un pequeño rinconcito para el recuerdo mientras nos quedamos con su imagen de los grandes tiempos y nos ponemos «Kick» para recordar con una cervecita en la mano.

Esta vez será en la Librería Cámara de la calle Euskalduna de Bilbao. Allí nos encontraremos un grupo de amigos y colegas para charlar de literatura e historia: los temas que más nos gustan. Como decía el otro, la ocasión la pintan calva: el entorno es maravilloso en una de las librerías de mayor solera de la ciudad; la hora es muy adecuada y un jueves siempre invita a poder compartir estos momentos especiales con la gente a la que se quiere.

ESCAPARATE DE LA LIBRERÍA CAMARA

Dado que el posible grupo de asistentes a la reunión será relativamente corto, acorde con la capacidad de la librería, será una buena ocasión de ponernos cómodos, cual grupo de amigos y compartir conocimientos históricos, impresiones y sentimientos hacia una época que apasiona a más de uno.

Por supuesto, también será una buena ocasión para reencontrar a viejos amigos y hacer otros nuevos pues las sorpresas parecen ser siempre el caldo de cultivo propio de estas reuniones.

En definitiva, será una nueva ocasión para ponernos nuestra bata favorita, nuestras pantuflas de casa y sentarnos al calor junto a un buen libro.

Para todos los que queráis, nos vemos.

Lugar: Librería Cámara de Bilbao.

Dirección: C/ Euskalduna, 6-8

Fecha: Jueve, 25 de marzo de 2010

Hora: 19:30h

INVITACIONA

Creo que tenía ocho años cuando me gustó seriamente una canción por primera vez en mi vida. Era «People are People» de Depeche Mode y aparecía en una promoción musical vía cassette que entregaba la Caja de Ahorros de Bilbao (Jo que tiempos) a quienes hiciesen un ingreso. Sin embargo, no fue, ni mucho menos la primera vez que me hice fan de un grupo musical. El primero que accedió a tal estatus dentro de mi corazón fue Pink Floyd y uno tenía doce años. Después llegaron Led Zeppelin, Rolling, Doors, Aerosmith, Yes, Who, Purple…

Me he considerado «fan» prácticamente toda mi vida. Desde que tengo conciencia musical he cumplido con todas las condiciones que debe cumplir un fan y ya saben los fan que hace unos cuantos años sin internet ni demás mandangas no resultaba muy fácil acceder a los grupos musicales que te gustaban. En definitiva:

  1. Compraba religiosamente los nuevos discos que sacaban mis grupos musicales favoritos.
  2. Coleccionaba todos sus discos.
  3. Me informaba de la biografía tanto del grupo como de cada uno de sus componentes.
  4. Investigaba la actualidad del grupo en todas las fuentes posibles: revistas, radios, periódicos y televisiones principalmente.
  5. Defendía el honor de mis héroes aunque fuese con los puños.
  6. Llenaba mi carpeta del colegio o la universidad con fotos de mis grupos.

¿Cuál es el filtro de calidad necesario para poder considerarte fan de un grupo musical?: ¿Llevarías una camiseta de ese grupo musical por la calle? ¿Sí? Entonces eres un fan. 

Supongo que hay una edad para considerarse fan de algo. Ésa que va desde los diez hasta los veinticinco años puede considerarse la ideal para desarrollar nuestra mentalidad fan. Sin embargo, en mi caso, no creo que haya dejado de ser fan porque haya madurado en diversos aspectos de mi vida. Simplemente, creo que no he tenido la oportunidad de considerarme fan de ningún grupo musical nuevo en los últimos diez años.  El último grupo del que me he podido considerar fan es Tool desde los tiempos de Aenima y de eso ha llovido tanto que ya no quiero ni imaginarlo.

Sin embargo, el destino es siempre caprichoso y ha venido a rescatarme ya bien pasados los treinta. Ha sido un soplo de aire fresco después de que los años 2000-2010 hayan sido los más áridos de la historia moderna.

¿Qué ha pasado, pues? Pues que ha aparecido un grupo después de todo este tiempo que por fin merece la pena ser considerado como nuestro líder espiritual. Su nombre es «Reno Renardo», son de Getxo y están liderados por un ser superior llamado Jevo. Desde luego, éste es un grupo del cual lucir una buena camiseta por la calle.

"RENO RENARDO" EN EL LOCAL DE ENSAYO.

¿Quiénes son «Reno Renardo? Como buen grupo de Freak Metal, su objetivo es tocar buen heavy mientras divierten con letras procaces, irónicas y definitivamente inteligentes. ¿Inteligentes? Pues claro. El objetivo es evadirnos unos pocos minutos de los problemas de la vida diaria y ellos lo consiguen sobradamente. ´

El primer disco de «Reno Renardo» lleva el nombre del concepto y esta es su portada. Espero que a los buenos fans de la música heavy les suene inmediatemente la portada:

PORTADA DEL PRIMER DISCO.

 Su último disco se denomina «El reino de la cagalera de bisbal» y contiene uno de los himnos generacionales definitivos para todos aquellos que ahora estamos en la treintena. Su título es «Crecí en los 80» y les ruego que no se lo pierdan.

http://www.youtube.com/watch?v=sTZMHhHMgAc

¿Flipaos? Ya os habéis convertido en fans irreductibles de El Reno Renardo? En ese caso os recomiendo un single de su primer disco. Su título es «Camino Moria» y está destinado a convertirse en un clásico indiscutible.

http://www.youtube.com/watch?v=U-RtO3bjVac

El Reno Renardo comenzó como un proyecto particular de Jevo que compuso los temas y creó el concepto del grupo. Si bien no concibió su música para ser interpretada en directo, el inmediato plastazo que le han debido dar la legión de fans que se está creando no le han dejado más remedio que montar un grupo estable con el que comenzar a salir de gira. Y vaya si han tenido éxito: la sala Mephisto de Barna atestada para verles ejecutar sus temas y encima la peña se sabía las canciones de memoria.

JEVO Y MIKEL EN PLENA DESCARGA

La historia de márketing de El Reno Renardo es la de la nueva generación de grupos musicales que han nacido al albor de internet y de las posibilidades que la red está poniendo al alcance de todo aquel que quiera currárselo un poco por sus sueños. El resto ha sido, como siempre, el boca a boca que no para. Desde aquí, todo mi apoyo al grupo y que sigan proporcionándonos grandes momentos en este mundo de desgracias y malas noticias constantes. Últimamente no puedo dejar de tararear un tema de su último disco que se llama «Ctrl+Alt+Supr». Digamos simplemente que no me lo puedo quitar de la cabeza y hacía mucho, mucho tiempo que no sentía nada semejante por un grupo de música.

PORTADA DEL SEGUNDO DISCO

 En definitiva, VIVA EL RENO RENARDO y que nos traigan pronto su tercer disco que cada vez más lo esperamos con ganas.

Por cierto, incluso Hitler se ha declarado fan de nuestros guías espirituales:

http://www.youtube.com/watch?v=kas_1KC61F4

Besos y abrazos.

Alfonso.

Debo reconocer que hace unas semanas fui uno de los que decidió probar con el nuevo programa de los domingos por la noche de Antena. La apuesta de la cadena por un programa de imitadores que hiciese una feroz competencia a Tele 5 y sus series y a voraz potencia de la 1 con las películas sin cortes publicitarios merecía una oportunidad.

Desde luego, la campaña publicitaria a lo largo de esa última semana pareció efectiva. El público pudimos comprobar que se trataría de imitar a los personajes de la prensa rosa telecinquera tan chavacana como impresentable y triunfadora. Ángel Llacer me parecía un buen fichaje para el producto y solamente quedaba saber en qué consistirían los contenidos.

El 18% de share en pleno prime time resultó demoledor en su primera semana. Por un momento pareció que Antena 3 había, por fin, acertado con alguno de sus productos. Parecía mentira pero quizá algunos de los ejecutivos de la cadena habían realizado por fin un buen diagnóstico de lo que realmente gusta a la gran audiencia de este pais. Sin embargo, las dos siguientes semanas de programación han llevado al programa a una sangría impenitente de telespectadores. Si la segunda semana de pelea, la audiencia se cayó a un 13%, la devacle de la tercera semana ha hundido el programa hasta un 9%. ¿Qué está pasando?

Los elementos a favor del programa son bastante evidentes: un buen presentador unido a imitadores ya contrastados como los de Homo Zapping junto a una estrella como Carlos Latre deberían de por sí ser capaces de atraer a la suficiente masa como para, como poco, defender los ratios de ventas del producto.

EL EQUIPO DE "LA ESCOBILLA NACIONAL"

En mi opinión, hay otros factores que llevan al programa a la ruina definitiva.

  1. La audiencia probó el formato la semana de su presentación. Parecía original ver a los imitadores en un programa que imita a un «Salvame» o a una «Noria». Sin embargo, el programa carece de carisma y la gente, simplemente se olvidó de él a las primeras de cambio.
  2. Los imitadores son buenos, muy buenos. ¿Pero por qué les obligan a recitar esos guiones tan tontos?
  3. ¿Por qué cuando dicen la palabra «presuntamente» se ponen a cantar como que no quiere la cosa? ¿Es más, por qué insisten en ello?
  4. ¿Por qué el humor del programa tiene que tirar de una Duquesa de Alba montada en patines y haciendo el tonto cuando el potencial irónico de los personajes y las posibles situaciones es demoledor?
  5. ¿Por qué no basan el programa en sketch comentados por los propios imitadores como si fuese una imitación fidedigna de los propios basureros rosas?
  6. ¿Por qué se dan tanto protagonismo a la imitación de Andrés Pajares?
  7. ¿Por qué los guiones son tan planos y no se les saca mas punta?
  8. ¿Por qué hay momentos en que el programa más parece un desfile de payasos?
  9. ¿Por qué no se pone toda la potencial mala leche en el guión del programa tal y como haría Tele 5?
  10. ¿Por qué insisten en lo chabacano cuando debieran machacar con la brutal ironía?

Claro, mucha pregunta para decir que sean un poco más listos con la materia prima que tienen. La cuestión es si serán capaces de recuperar a la audiencia que ya no sólo se ha marchado sino que, es más, les ha olvidado completamente. Y, mientras tanto, Tele 5 propone estreno el domingo que viene con «I love Escassi». Otros que están Escassis de ideas. En definitiva, que después de unas pocas semanas seguirá pasando lo de siempre: arrasa la primera con la película sin anuncios. 

¿POR QUÉ NO APROVECHAN MEJOR EL POTENCIAL DEL PROGRAMA?

Ángel Llacer, haz algo. Tú apostaste por este programa y por esta cadena. Tele 5 es el hogar natural de presentadores con tu perfil y ahora en Antena 3 tienes que demostrar que eres capaz de arrastrar a tu público; para ello tienes buen material y mejores personajes. Cambia de guionistas y reorienta la misión del programa. Te quedan un par de semanas antes de que tu cuota de pantalla sea «rosco».

Besos y abrazos.  

Alfonso.

Suele suceder de vez en cuando. Soy un devorador de libros en general pero debo reconocer que un lento lector de novelas. Cuando me recomendaron la lectura de «El poder del perro» de Don Winslow, casi me caí de espaldas al pensar en las 720 páginas de grosor del orco en cuestión a las que tendría que enfrentarme. Por otra parte, el asunto del narco-mex tampoco me hacía demasiada gracia. Sin embargo, acepté la recomendación de Javi Cámara y me sumergí, como les digo, un tanto agnóstico al mundo de la lucha a muerte en la frontera. Me imaginé un mundo amarillo, mezcla de polvo, coches caros, trajes cutres y olor a carne grasienta. Con tales ingredientes pasé unos cuantos días de aupa.

He dejado pasar un poco de tiempo desde que terminé la lectura del libro para asumir realmente la entidad del volumen y la cantidad de información que he recibido.  De entrada, decir que «El poder del perro» ha ido entrando poco a poco en las librerías del país y va ya por la novena edición. Se trata de una novela épica y coral contemporánea sobre la lucha de Art Keller durante treinta años como policía en la frontera  entre México y EEUU y los cárteles mexicanos de la droga, encarnados,en este caso,por las figuras de los Barrera, familia de la que Adán Barrera es el máximo exponente de crueldad. Es precisamente el desarrollo de estos personajes a lo largo de las décadas lo que atrapa al lector que siempre quiere saber qué va a ser de ellos después de tantos y tantos años de acción.

La lucha resulta encarnizada pero no solamente afecta a estos personajes. La degradación personal tanto de unos como de otros resulta tan aplastante que por momentos quieres sacarles de esa vida y hacerles comprender que marchan por el camino equivocado. Art Keller, de hecho, lo piensa unas cuantas veces mientras ve cómo su obsesión por destruir a los Barrera termina destruyendo su propia vida privada. Don Winslow, sin embargo, es capaz de entretejer una trama coral a su alrededor que implica a nuevos personajes que, poco a poco, incluso roban parte del protagonismo a Keller. Ahí podemos encontrar a una prostituta de lujo, a un cura, a un grupo de matones de Nueva York o a diferentes figuras de la policía norteamericana. Al tiempo que los personajes centrales, ellos también evolucionarán a lo largo de las páginas y se cruzarán inevitablemente con ellos a lo largo de la narración.

PORTADA DE "EL PODER DEL PERRO"

 Si me preguntaran por qué me ha gustado «El poder del perro», respondería que es por la capacidad visual que demuestra la acción narrativa de Winslow. Sin duda, el estilo narrativo de la novela nos lleva inmediatamente a imaginar lo que estamos leyendo y no siempre resulta sencillo conseguir este efecto. Es una novela carnal, que se te mete dentro precisamente porque no te deja en paz. El poder visual de leer cómo se despelleja viva a una persona resulta impresionante. Como lector, cuesta retraerse de la lectura cuando la imaginación vuela de la mano del texto. En tal sentido, el autor demuestra una certeza cuasi cinematógráfica.

Otro aspecto importante es la evocación de una tema polémico y actual como es el del narcotráfico. Más en un país como EEUU en el que la frontera mexicana resulta un foco de conflicto interno tan crudo como se puede leer en la novela. Digamos que Winslow ha tocado una veta novelística más o menos virgen. La capacidad que demuestra para documentar y enseñarnos una realidad tan difusamente conocida nos lleva a «querer saber más» continuamente. Queremos saber sobre los cárteles mexicanos de la droga, sobre cómo han ascendido al poder sus capos, sobre cómo se inicia un muchacho en ese mundo, sobre sus conexiones con los cárteles colombianos o  sobre la lucha más o menos sucia de la policía contra ellos. Por momentos parece que asistimos a un documental sobre el tema de manera que incluso un acercamiento divulgativo a la novela podría ser factible.

DON WINSLOW

Y, por supuesto, el morbo; el morbo por comprender la implicación del gobierno americano en muchos de los tejemanejes relacionados con el narcotráfico. El morbo por ver las implicaciones políticas de la administración norteamericana en el intercambio «drogas por armas» para combatir a los emergentes focos comunistas en la América latina de los 80. «El poder del perro» es también un objeto de debate y habría que preguntarse hasta qué punto el autor no ha querido ser deliberadamente polémico en los contenidos para provocar que se hable del producto. Eso, por supuesto, a debate.

Las 720 páginas del ladrillo pueden asustar a cualquier profano pero resultan ciertamente necesarias para el desarrollo de los personajes en una novela tan coral que te lleva desde Tijuana hasta Nueva York y de allí hasta Guatemala pasando por los áridos estados americanos de la frontera con méxico.

En cuestiones de estilo narrativo, Don Winslow escribo de forma punzante. Emplea básicamente frases cortas en narración con gran profusión de diálogos que tratan de crear en nuestra imaginación una atmósfera de realismo visual casi opresivo. Las descripciones se insertan sobre la acción y quedan subordinadas al desarrollo de ésta disimulándolas con habilidad de manera que pocas veces nos dan la impresión de pesadez. Creo que el estilo es muy acorde con la realidad del texto que está tratando y es, en mi opinión, otro punto a favor de Winslow. Por momentos diría que estoy viendo «Corrupción en Miami» y al cabo de unos minutos algo en la onda de «Los Soprano» o «El Padrino» y miren que les he hablado de películas y no de novelas.

¿Es «El poder del perro», «El Padrino» de Mario Puzo del siglo XXI? Por momentos el ritmo narrativo pudiera recordarnos algo semejante. Sin embargo, Don Winslow va más allá del elegante romanticismo criminal del anterior. «El poder del perro» baja hasta la sala de tortura y se mete en la piel del torturado. Por momentos hay que tener estómago pero la fascinación puede con todo.

En definitiva, una novela épica y coral altamente recomendable antes de que se haga una película o un serial de la HBO como se promete.

Besos y abrazos.

Alfonso.

No lo puso fácil la climatología de Vitoria para poder llevar a buen término la presentación que habíamos preparado de la novela «Gala Placidia» en la librería Elkar Megadenda de la calle San Prudencio el pasado viernes, 12 de febrero. El vendaval de nieve del anterior día dejó la ciudad literalmente sepultada y mucho temí que habría que suspender el acto pues ya hubo gente que anunciaba su no presencia en tales condiciones impracticables. Sin embargo, el viernes nos concedió a todos un respiro y pudimos cumplir con nuestra palabra. Vitoria nos dio un respiro.

ALFONSO CRIADO EN LA PRESENTACIÓN DE GALA PLACIDIA EN VITORIA

Comenzamos el acto a las 19:30h y allí tuvimos la ocasión de juntarnos casi veinte personas más aquellos usuarios de la librería que se unieron de forma espontánea. Desde aquí, no quisiera dejar pasar la ocasión de agradeceros a todos vuestra presencia y a Elkar por haber facilitado las cosas para realizar la presentación. Especialmente, quisiera agradecer a mi familia vitoriana (Pili, Roberto, Marcial, Raquel y Marcial, aparte de a mi fotógrafa favorita, te quiero mucho) todo su cariño y la ayuda que me han prestado para que nada faltase. Un beso a todos.

Y como de Historia me siento siempre cómodo hablando, no hicimos otra cosa que ambientarnos en una época de cambios y dramas; en un tiempo de trastornos para Europa y de crisis que terminó desembocando en las tinieblas de la Edad Media. Como ya he podido indicar en otras ocasiones, la vida de Gala Placidia es una especie de balcón desde el cual se puede contemplar privilegiadamente un tiempo fangoso no tan analizado ni machacado por el estudio histórico ni por el cine o la industria del ocio. Es por ello que cualquier aproximación a esta época me resulta infinitamente más atractiva que muchas otras y por lo que tanto me gusta hablar de ella.    

ALGUNOS DE LOS AMIGOS QUE ASISTIERON A LA PRESENTACIÓN

Y de todo ello hablamos durante media hora. Los gorros, los guantes, las bufandas quedaron olvidados por un rato y dieron paso a un inicio de fin de semana particularmente literario.  Tuve incluso la ocasión de encontrar a un tocayo llamado Ildefonso y Criado de segundo apellido quien acudió al acto después de leer en la guía cultural de un periódico vitoriano que se celebraría la presentación. Incluso tuvimos ocasión de departir un rato tras la presentación para descubrir que un viejo profesor universitario mío resultaba ser familiar suyo. En definitiva, que el mundo es muy pequeño y cuando, además, dos personas se apellidan de forma no común ni os cuento. 

Las presentaciones de libros tienen un aura gratificante para cualquiera que se dedique a esto de llenar páginas. Uno sale de su pequeño universo y se da cuenta de que ahí fuera existen personas con similares inquietudes y gustos. Lo que uno puede aportar a la gente siempre está bien pero lo que no tiene precio para servidor es lo que llego a absorver de sus comentarios, de sus apreciaciones, de sus miradas y de su simpatía. En definitiva, un lujo casi egoísta. En esta presentación, por ejemplo,  pude conocer a dos chicas amantes, una del medioevo y la otra de la Grecia clásica que me hicieron sentir por un momento a horcajadas de ambas épocas. La herencia y el legado de Roma frente a un servidor; placer sobre placer o, como se dice, «miel sobre hojuelas». 

Si alguno quiere adquirir la novela «Gala Placidia: Nobilísima del Imperio romano», puede hacerlo a través del enlace con «Ediciones Beta» que incluyo  en este blog. Por otra parte, podéis encontrar cualquier información sobre la novela en la página web de la editorial www.edicionesbeta.com/ además de una crónica de esta presentación. Por cierto, como siempre, un abrazo a Toñi, Gloria y Jose por sus ánimos y apoyo constante.

En definitiva, muchas gracias a todos y todas y sabed que el placer es mío, por supuesto.

Besos y abrazos.

Alfonso.

 

No sé si les pasará a muchos de ustedes. Cuando uno ha pasado su infancia deportiva en los años 80 y se da cuenta del tiempo que ha transcurrido desde entonces, resulta curioso pensar que en muchos aspectos aquellos fueron tiempos dorados. Fueron tiempos de rivalidades y de mitos que han permanecido incólumes hasta estos días. Me he propuesto dedicar tres entradas a mis tres mitos particulares de aquellos tiempos.

Para alguien como yo, que por aquel entonces jugaba a baloncesto en el equipo del colegio, la máxima aspiración vital a la que se podía aspirar era ser, algún día, jugador de la NBA. Y es que, por aquel entonces, un tal Ramón Trecet a quien alguien levantará un día un monumento nos sumergió de cabeza en el mundo de la liga profesional americana de baloncesto los viernes a partir de la una de la madrugada, creo recordar. Claro, todos los tiernos aficionados de diez años comenzamos a saber lo que era trasnochar gracias al maestro. Ahí comenzó nuestro delirio baloncestístico ochentero. El tiempo de los mitos. En mi caso, hubo dos momentos cúlmen, cuasi paroxísticos en las retransmisiones de aquellos tiempos. El segundo lugar quedaría para las series finales que enfrentaron a los Lakers de Magic Johson con todo dios por entonces: primero los Celtics de Larry Bird y luego los Pistons de Detroit de los Bad Boys.

Sin embargo, si hubo un día en que la televisión literalmente comió mis entrañas fue en la final del concurso de mates de 1988 en Chicago. Como alguno diría años más tarde, aquella fue «la madre de todas las finales». Dios mío, sólo con recordarlo hoy en día todavía se me pone la carne de gallina. Creo que no dormí los días anteriores pensando que llegaba el gran día. Imaginen a un pre adolescente de doce años que jugaba a baloncesto a punto de  acceder a la piedra filosofal y se harán una idea de lo que era yo por aquellos días.

Pero no era para menos. Era la final de finales. El destino definitivo para los los matadores definitivos. El encuentro sin vuelta atras. El mito definitivo después del cual ya nunca se recobraría el concurso. EL CONCURSO DE MATES QUE PASARÍA A LA HISTORIA COMO EL MEJOR DE TODOS LOS TIEMPOS.

                                             «DOMINIQUE WILKINS Vs. MICHAEL JORDAN»

LA MADRE DE TODAS LAS BATALLAS.

La épica estaba servida. Los dos mejores matadores de los años 80 se cruzaban, por fin, después de no coincidir desde 1985 en que ganó Wilkins. Cada uno había conseguido un título y el desempate en Chicago prometía ser el duelo definitivo que jamás se volvería a ver en la NBA. Llevaban años huyendo el uno del otro, escurriéndose del inevitable choque de trenes definitivo.

Los protagonistas:

– Dominique Wilkins: Jugador de Atlanta Hawks. Llegaba a Chicago en plenitud. Líder indiscutible de su equipo y All Star, era una de las estrellas más grandes de la época. Su estilo de mate era demoledor, sus saltos, hiperbólicos, y, además, disponía de un arsenal de mates irrepetible. Nadie por entonces podía competir con él. El «360º» y, sobre todo el «Tomahawk» en sus dos versiones eran las dos armas imparables que nuestro hombre ponía sobre la pista.

LA INCREIBLE SECUENCIA DEL "TOMAHAWK"

– Michael Jordan: El dominador de la NBA de los 90 no tenía un equipo a finales de los 80 como para hacer sombra a Celtics o a Lakers pero todos coincidían en que era el único que podía vencer a Wilkins en el Slam Dunk, y más jugando en casa. Él era el otro mito del mate y su «Air» llevaba camino de convertirse en «la marca».

"Air" Jordan.

– Los antecedentes: Wilkins comenzó su andadura en el 84 quedando tercero detrás de Julius Erving (claro). En el 85 ganó a Jordan pero perdió en el 86 con Spud Webb. El reencuentro entre los dos matadores definitivos parecía celebrarse en el 87 pero una lesióna de Wilkins impidió celebrar el mítico encuentro y dejó vía libre a Jordan para ganar su título. 1988 era el año para el mito y quien ganase pasaría a la leyenda como el sinónimo de «mejor matador de la historia».

Por entonces, todos los fans de Dominique Wilkins sabíamos que nuestro hombre era mucho mejor que Jordan y que su repertorio de mates era inigualable. Por mucho que lo intentara, «Air» solamente disponía de ese mate, por otra parte, legendario mientras que Wilkins disponía de los Tomahawks a una y dos manos y los 360º para cepillarse a cualquiera. Wilkins saltaba mucho más y siempre quedaba mucho más cerca del aro que Jordan. Ni siquiera én términos de plasticidad podríamos compararlos. Ya ni hablemos en cuestiones de potencia o de resolución del mate. En definitiva, todo estaba preparado para que viésemos vencer a nuestro Dominique Wilkins y aquella era la noche para la leyenda.

BALÓN A TABLA Y MATE DESDE EL MISMISIMO CIELO.

Sin embargo, una sombra se avecinaba sobre todos los fans acérrimos de Wilkins. El concurso se celebraba en casa de Jordan y no se podía aguar la fiesta al emergente mito de Chicago. El concurso transcurrió según los términos que narra la leyenda. Ambos protagonizaron la esperada final y era incomprensible que los jueces no botaran todo dieces a un Tomahawk a dos manos de Wilkins. El «Air» final de Jordan supuso un pleno de dieces que decantó el concurso a su favor por 147 contra 150 puntos.

El mate que hizo a Jordan entrar en la leyenda.

La injusticia se cebó con Wilkins que tuvo que reconocer aquello de que «En pueblo forastero la vaca corre al toro».

Aquí tenéis un link que os pondrá en antecedentes de aquella mítica final. Nunca se había visto nada igual y, lo que era peor, ya nunca se vería un duelo de semejante embergadura entre dos leyendas de tal calibre.

http://www.youtube.com/watch?v=AO4e9OG1iVM

Jordan ganó aquella final cuando todo el mundo coincidió en que era Wilkins el verdadero ganador. Para compensar, dos años más tarde fue Wilkins quien ganó el concurso enfrentándose en la final a un imaginativo Kenny Smith. Éste fue mejor pues el repertorio de Wilkins era el mismo que el de Chicago pero había que compensar.

Ya nada fue igual para el Slam Dunk Contest desde la retirada de Jordan y Wilkins. Ya jamás hubo un duelo en la cumbre y solamente Vince Carter a comienzos de los 2000 le imprimió cierto carácter mítico al concurso. Por cierto, solamente un año se salvó de la mediocridad desde entonces y fue 2008. Os animo a buscar el concurso de mates de ese año por You Tube y pasaréis un buen rato. Mientras tanto, sigamos maravillándonos con el recuerdo del mítico concurso de 1988. 

Besos y abrazos.

Alfonso

No se las debía prometer muy felices Telecinco cuando en el mes de septiembre proponían a la audiencia una edición más, la once, ni más ni menos, de la madre de todos los realities: a saber, Gran Hermano. Las audiencias de los últimos años habían descendido sensiblemente y comenzaba a denotarse un cierto cansancio del formato. A priori, la principal novedad que proponían para dar juego y morbo al programa era la presencia de dos casas en una de las cuales, los concursantes se dedicarían a espiar a los de la casa oficial pudiendo ir entrando ellos mismos a medida que la audiencia lo determinase. Por otra parte, algunos de los protagonistas debían presentarse ante los demás como personajes diferentes a los que ellos mismos eran con el objeto de no dejarse descubrir por el resto. Así, por ejemplo, había dos lesbianas que debían presentarse cada una por su cuenta sin que los demás supiesen que estaban casadas o dos personajes que debían fingir ser pareja (no lo eran, por supuesto) con el mismo cometido. Parecía ser lo único de lo que los guionistas artilleros de la cadena habían sido capaces de tramar para atrapar a la audiencia.

 Sinceramente, no parecía suficiente como así resultó.

Un inicio poco prometedor durante las primeras semanas vino a confirmar las oscuras espectativas sobre el programa. Sin embargo, pronto se destapó uno de los ingredientes que ha faltado en muchas otras ediciones de Gran Hermano. Dicen que la mayor parte de la audiencia del programa la componen mujeres y ete aquí que éstas se dieron de repente de bruces con una situación no prevista. Dos personajes del programa que se odian a muerte se enfrentan públicamente en el programa y se agreden verbalmente a más no poder. En mi opinión, éste es el momento clave que explica el triunfo absoluto de esta edición. Estos dos personajes son contrapuestos y su conflicto llama inmediatamente la atención de la audiencia. Mucha gente quedó enganchada a partir de ese momento:

  • Nagore: Bilbaína. Mujer. Marcada personalidad, agresiva, físicamente poderosa, ambiciosa hasta decir basta, manipuladora, chupacámaras y líder de un grupo de concursantes que le bailan el juego y que se dieron en llamar «los feos». Es tan evidente su rol en el programa que se gana inmediatamente la reacción en contra de la audiencia.
  • Arturo: Irundarra. Hombre. Machista, malhablado, enérgico y por entonces aún sin confirmar sus atributos como amante desesperante de toda la tribu femenina del programa. Por entonces, con su enfrentamiento con Nagore se convirtió en fortísimo rival protector de los concursantes que caían bien dentro del programa.

Curiosamente, se pudiera pensar que la audiencia femenina fuera a posicionarse a favor de la mujer pero pronto se vio que el carácter tan evidentemente ambicioso de Nagore no se identificaba con el de las españolas de a pie. Arturo se convirtió, así, en un personaje atractivo para las masas féminas del país. Defendió con fiereza a los considerados buenos y aquel gesto le valió las simpatías generales. Resultado, Nagore salió del programa con la mayor cuota de votos en contra de la historia del programa y tras ella el resto de sus aliados en la casa.

ARTURO VS NAGORENAGORE VS ARTURO

Aparentemente se había conseguido lo imposible: las mujeres del país echaban con fiereza a una congénere y se fiaban del poder dominante de un macho/machista declarado como era Arturo quien, a partir de ese momento, se sabía favorito para vencer el programa. ¿Cómo puede ser si socialmente quedan denostados este tipo de sujetos machistas? A partir de ese momento pudo comenzar a verse al verdadero protagonista de esta edición del programa.
No es cuestión de relatar al lector con las vicisitudes de un programa que provablemente ya conozca y reconozca. Después de la batalla sexual Arturo-Indhira y conscientes del potencial de los personajes en cuestión y la trama de atracción fatal que se traían entre manos , la sucesión de líos de faldas en el interior de la casa ha sido de los mundiales. Telecinco se frotaba las manos y la audiencia crecía sin parar. A partir de ese momento, la cadena echa el resto y le da prioridad absoluta en su programación. Y a todo ello hay que añadir un poder recién descubierto…
Este año hubo una novedad evidente que fue la aparición del factor celos enfermizos entre concursantes femeninas. El enfrentamiento entre Indhira y Carol se ha convertido en uno de los iconos televisivos del año y creo que el episodio del vaso de agua ya ha dado la vuelta al mundo varias  veces. Telecinco descubrió la gallina de los huevos de oro a medida que transcurría el programa y decidió alargar los enredos hasta el mismo final del mes de enero. Mientras tanto, no dudaron un segundo en explotar el descomunal potencial de la nueva herramienta del márketing: la era digital.

LOS CONCURSANTES DE GRAN HERMANO 11 ANTE LA PRIMERA EXPULSION

  1.  Como siempre, Telecinco vuelca toda su estrategica de programación sobre los hombros de un programa fetiche: Gran Hermano sirve de plataforma de contenidos para otros muchos programas.»Sálvame» y «La Noria» le dedican sus primeros minutos en pleno prime time y se crean otros programas ad hoc como el «Debate»  de los domingos por la noche que congregan hasta un 30% de la audiencia. Los protagonistas del culebrón que van siendo expulsados comienzan a pasar cobrando de plató en plató (luciendo palmito, escote y faldas a poder ser más cortas cada vez) para explicar sus posicionamientos respecto a los morbosos acontecimientos bélico-sexuales que han surgido en la casa.
  2. Telecinco ha descubierto el poder infinitivo del márketing digital de manera que pone a los protagnistas del programa un blog para que «supuestamente» escriban en él  sus impresiones acerca del programa. El blog de Indhira bate records de entradas y una vez que me metí contabilicé 14.000 mensajes dejados por la audiencia. Evidentemente, Gran Hermano entra en Twitter y Facebook y la página web de  Telecinco bate records de entradas. Los protagonistas hacen constantes referencias en los programas televisivos a sus blogs empleando la televisión como fuente publicitaria para internet.
  3. Los protagonistas de las diferentes tramas morbosas de esta edición van siendo expulsandos estratégicamente en el tiempo de manera que la cadena rentabiliza perfectamente todos los conflictos surgidos coincidiendo con la época navideña. Los platós de los diferentes programas de la cadena los llevan para debatir entre ellos en horarios de máxima audiencia. Evidentemente, tal cosa no podría haberse hecho en caso de haber quedado finalistas Arturo, Indhira o Carol.
  4. Aún fuera del plató, como movidos por un extraño guión pactado o no pactado, ciertos protagonistas como Arturo o Nagore se convierten de repente en «amigos» para escarnio oficial de una Indhira que ya no sabe cómo presentarse como la viuda de España, cobrando, por supuesto.

Ángel, ganador de GH 11

La estrategia de Telecinco ha dado este año en el clavo. Con una cuota de pantalla en torno al 17-18%, aventaja a Antena 3 en unos cuatro, cinco puntos diarios y se convierte en la cadena preferida por cualquier anunciante una vez que Televisión Española ya no emite publicidad. En definitiva, más tarta con el grueso de su programación basado en programas baratos de autogeneración.

En el fondo, debo reconocer que Telecinco lo hace bien: da a su público la clase de programación que le gusta y no se preocupa en llegar a la saturación pues eso lo dirá la audiencia y la reacción de la cadena será fulminante. Si funciona GH11 lo tendremos hasta enero de la manera que sea. Como ha funcionado, ya se ha pensado en un nuevo formato que justifique la presencia del programa hasta verano pues hay que aprovechar que la audiencia está todavía caliente. Telecinco conoce a su público diana del mismo modo que Antena 3 lo desconoce por completo y basa su programación en dar palos de ciego. Desde luego, el que quiera Indhiras, Nagores y Arturos ya sabe lo que necesita.

MERCEDES MILÁ, CONDUCTORA Y ALMA DE GRAN HERMANO

 Gran Hermano me recuerda, cada vez más, a los programas de Pressing Catch que Cuatro ha dejado de emitir. Allí hay una serie de luchadores/personajes que se ganan a mamporros la simpatía/antipatía de la audiencia creando duelos que van más allá de los puños. Son iconos del deporte de entretenimiento basado en guiones previos que canalizan semanalmente el esfuerzo de la audiencia. En el caso de Gran Hermano, ha estado tan perfectamente dosificado el nivel de morbo que teníamos que ver cada semana hasta el final que casi me ha resultado sospechoso. ¿No habrá guionistas de Telecinco debajo de los sofás de Gran Hermano? Perdón, me retracto de mis palabras.

Besos y abrazos.

Alfonso.

 

 
La última novela que he leído se llama «La promesa del ángel» de los franceses Frederic Lenoir y Violette Cabesos. Novela de género best-seller de intriga histórica que narra las peripecias de una joven arqueóloga llamada Johanne que busca el sentido de su vida en la explicación de una pesadilla que la atormenta: la visión de un monje sin cabeza. La trama alterna en su primera parte los  pasajes contemporáneos en los que Johanna realiza su investigación con aquellos históricos en los que se suceden los acontecimientos que la protagonista intenta desentrañar.

PORTADA DE LA NOVELA

En términos generales, la novela  ha cumplido las espectativas si bien ha tenido cosas de traca. Yo creo que lo mejor es la ambientación del entorno de la abadía. El objeto casi fetichista de los autores no es solamente el edificio sino el Monte, la isla y el pueblo. Realmente sí tengo ahora todavía más ganas de visitar Mont Saint Michel y descubrir sus secretos, amén de
comprobar, in situ, si las imágenes que ahora guardo en la cabeza se corresponden con aquellos paisajes que ofrece el lugar.

MOUNT SAINT MICHEL

 
Otro aspecto a destacar es el cariño que han puesto los autores en adentrarnos en la cultura románica y la historia no siempre contada que enfrentó a bretones y normandos a lo largo de la Guerra de los Cien Años o la que enfrentó a celtas paganos y cristianos en plena Edad Media por el control de las creencias. A veces se han pasado un pelo con las explicaciones
y más de uno ha podido cerrar el libro desesperado pero en términos generales viene bien ese barniz para dar un toque más
completo a la novela. Seguro que los gabachos están encantados pues «no nos gusta lo nuestro ni nada».
 
Hay algo que me parece injusto y es la comparativa constante que hace con los dos clásicos contemporáneos de literatura Best Sellerhistórica. ¿Quiere parecerse a «Los pilares de la tierra» en la recrecación de una construcción épica? No puede porque falla en su estructura y porque, en el fondo, es una historia con un recorrido corto de tramas. LPDLT era una novela coral bien escrita y toda una epopeya pseudo histórica que enganchó precisamente por eso. La otra comparativa que hacen las críticas de lass tapas es aún más dura. ¿El nombre de la rosa? Lo siente pero por ahí no puede pasar «La promesa del ángel». Trata de buscar la erudición de aquella pero es imposible. Trata de recrear el ambiente intrigante y casi opresivo de aquella pero es imposible. Por momentos intenta pintar un fresco costumbrista monacal pero no puede competir con «El nombre de la rosa». La novela de Umberto Eco es el clásico definitivo de novela moderna y Santo Grial del género Best Seller sólo puede haber uno. Es una buena novela de
intriga histórica por la recreación pero las críticas que incluye en la cubierta de plastico por parte de los medios gabachos resulta excesiva. Bueno, lo habitual.

EL MONTE

 
Lo que a mí no me ha gustado ha sido, precisamente, la construcción narrativa de la novela.
 
1) Me ha cansado la primera parte con las alternancias mecánicas entre la parte histórica y la trama contemporánea. Ya sé
que resultaba necesaria para identificarnos con los personajes pero la alternancia literal, capítulo a capítulo me ha producido un efecto «¿por dónde iba?» bastante cansino.
 
2) Me cuesta identificarme con un personaje central de la trama acongojado por un sueño. Definitivamente, Johanna me ha caído mal. Un científica invadida por pensamientos ilógicos es como buscar un santo en el banco. La novela se sostiene en base a la búsqueda que hace a partir de sus pesadillas pero, en mi opinión, no se sostiene en el mundo actual y menos en la mente de una mujer posicionada en el empirismo científico. Vale que quieran convencernos de su evolución espiritual pero me cuesta creerlo. 
 
3) No sé si harán un favor al género pero obligar a nuestra heroína a acostarse con hombres sólo por sus intereses o
mentir y engañar incluso a sus colaboradores no me parece la mejor de las ideas. Podían buscar tal posicionamiento los autores
en base a su propia interpretación de la trama pero después no pueden tratar de justificarnos que ésa forma de actuar es la correcta.
 
4) Como en todas estas novelas de best seller de conspiraciones internacionales-tramas secretas-fin del mundo-salvad las ballenas, siempre hay un personaje en principio secundario que resulta ser el chungo definitivo. A medida que transcurrían las páginas yo tenía dos candidatos a tal papel que eran Brard y Simón, el anticuario. Al final, todas las novelas de este género padecen de los mimo y no hay más remedio que aceptarlo.
 
5) La novela tiene, en mi opinión, tres actos bien definidos a la manera clásica y cada uno cumple con su ritmo. El más cansino ha sido el nudo pero el desenlace ha cumplido con su objetivo dentro de los cánoces del género: rápido, trepidante, con estructura léxica simple y cortante. Las frases compuestas y las subordinadas las ha dejado para otras fases. Con todo, en cuestión de estilo me quedo con las descriciones apasionadas que ha realizado del monte, de la abadía y de la Virgen Soterraña, del sol inundando de luz maravillosos paisajes, del agua, del fuego purificador. Creo que los momentos más vibrantes los he podido encontrar precisamente en estos pasajes.
 
6) Por cierto. ¿Cuántas veces hacen los diferentes protagonistas el trayecto entre París y el Monte? Al menos ya sabemos que podemos tomar el avión hasta el Charles de Gaulle y allí alquilarnos un cochecito.
 
7) Por cierto II: qué manía tienen todos éstos listos de ponernos a los turistas como si fuésemos  pulgas venenosas que solamente contaminan con su vulgar presencia esos lugares tan finos y delicados de la historia. En lugar de describirnos como simples hordas comedoras de hamburguesas que sólo sirven para sacar fotos de los sitios, deberían pensar un poco en tomarnos como aquellos que pagan el sueldo de todos, los y las, intelectuales y demás gentes de bien que después se dedican a hacerse los listillos. La novela ha insistido varias veces en esta idea y no me ha gustado un pelo. Oye, si los turistas molestamos que cierren todos los monumentos históricos y así no los ensuciamos con nuestra presencia. Eso sí, ni un duro de subvención vía impuestos, ¡majetes! 
 
En definitiva, me quedo con lo bien que ha estado sumegirse una vez más en el medioevo y en el microuniverso monacal de la abadía románica.
Lo dicho: Air France, Charles de Gaulle, Avis, una buena GP y un par de bocatas. Pa´ las birras hacemos bote. Y no olvidéis de la cámara de fotos.

Besos y abrazos.

Alfonso.